Danseur, chorégraphe et performeur, Zora Snake est l’un des artistes les plus prometteurs de la scène contemporaine africaine. Basée au Cameroun, sa compagnie mène des activités artistiques liées aux questions sociales, d’intégrité et de cohabitation pacifique, concevant l’art comme un moyen de résistance des peuples mais aussi comme une possibilité extraordinaire de renouer avec sa culture, ses origines et l’existence, pour (ré)interroger sans cesse le monde.

Avec L’opéra du villageois, Zora Snake poursuit sa recherche sur les traditions de son pays – le Cameroun – et sur les esthétiques du « monde invisible ». Conçu comme un essai performatif et politique, ce spectacle est un rituel autour de l’or et du sel, ressources pillées par les colonisateurs. Sur scène, installés en cercle au plus près de l’artiste, nous voilà immergés dans un lieu sacré où les âmes entrent en communion avec le vivant.
Un personnage habillé de masques nous raconte l’héritage de ses aïeux, partant de la richesse des cultures ancestrales pour nous conduire vers l’histoire actuelle, celle de peuples déchirés par les puissances capitalistes aux clivages d’ors et de diamants. Il transforme peu à peu l’espace de sa performance et le « ventre sacré du masque » transparaît, non plus comme objet d’art dans un musée, mais comme la mémoire d’une société dont nous sommes aujourd’hui le prolongement.

L’opéra du villageois est un hommage aux habitants des villages longtemps tenus pour « incivilisés », et à tous ceux qui sont restés muets, par peur de mourir. Un spectacle qui donne voix au sacré, qui fait éclater les affres sombres de l’histoire et qui réveille les consciences.
Un acte de résistance poétique pour penser l’avenir en réparation.

Petite salle
Durée : 40 mn | Conseillé dès 12 ans