Un homme passe à côté de son existence sans s’en apercevoir. Un jour, pour une raison qui le dépasse, il se retrouve face à sa propre histoire. Il touche alors à l’émotion de son enfance et comprend pourquoi, à son adolescence, son père est parti subitement. Comment est-il ainsi rattrapé par son passé ? Par quelle impulsion incontrôlée est-il poussé à aller au devant de lui-même ?

Les récits de Taniguchi se caractérisent par une notion quasi désuète aujourd’hui : la gentillesse. Loin de tout scepticisme, être gentil, pour lui, n’est pas péjoratif, c’est au contraire oser se montrer bienveillant : envers les autres, envers la nature, envers soi-même. Il y a de la provocation dans ce regard altruiste situé dans les marges du système productiviste. Par la subtile mise en tension entre un cadre quotidien et la résurgence d’émotions enfouies, Taniguchi nous plonge dans un monde de tendresse, de protection et de confiance mutuelle. Sans oublier leurs pendants : l’abandon, la perte, la nostalgie et la mort.

S’appuyant sur une scénographie qui excelle dans l’évocation en privilégiant un climat, Dorian Rossel parvient à adapterle manga de Taniguchi au théâtre et faire vibrer toute une palette d’émotions. On sort de son Quartier lointain le cœur lesté d’une douce mélancolie. (Lionel Chiuch, LaTribune de Genève)

Ce spectacle plein d'humour, adapté de la bande dessinée de Jirô Taniguchi, nous interroge sur nous-même. Notre vie aurait-elle été différente si nous avions fait tel choix plutôt qu'un autre par le passé ? Dorian Rossel livre ici une magnifique mise en scène qui laisse place à l'imaginaire. Sur le plateau, sept comédiens retracent l'histoire d'Hiroshi avec justesse et émotion. A voir absolument dès 10 ans. (Caroline Munsch, Premiere.fr)

Adapté et mis en scène magnifiquement par Dorian Rossel, ce célèbre manga de Jirô Taniguchi est interprété par six comédiens, qui endossent plusieurs rôles, et par deux musiciennes. Une polyphonie de voix à laquelle s'ajoute une scénographie qui joue parfaitement de la diversité des points de vue. Tout s'accorde ici pour garder la dimension fantastique de ce roman graphique, proche de la rêverie. Un beau spectacle de théâtre sur la mémoire pour les plus grands. (Françoise Sabatier Morel, Télérama)

Le traitement visuel et sonore crée une dimension où l’imaginaire trouve sa place. L’interprétation se fond dans la proposition. Un ensemble parfait. (Annie Chénieux, Le Journal du Dimanche)

A l'issue du spectacle du 30 novembre, venez retrouver l'équipe du spectacle pour une rencontre en bord de scène!

En partenariat avec Lyon BD Festival

Adapté du manga de Jirô Taniguchi, publié en 1998 par Shogakukan Inc, Editions Castermann

Collaboration artistique : Delphine Lanza

Scénographie : Sylvie Kleiber

Dramaturgie : Carine Corajoud

Musique originale : Patricia Bosshard, Anne Gillot

Lumière : Bastien Depierre

Costumes : Barbara Thonney

Vidéo : Jean-Luc Marchina

Assistante mise en scène : Laure Bourgknecht

Adaptation : Cie STT (super trop top)

Avec : Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber

Patricia Bosshard : Musique

Anne Gillot : Musique

Production déléguée : Théâtre Vidy Lausanne

 Coproduction : Comédie de Genève, Compagnie STT