Tout d’abord il y a la présence insolite des objets sonores. Globes ? Statues ? Totems ? D’abord silencieux, ils vont peu à peu s’animer, sous les doigts du jongleur et du musicien, devenir des objets générateurs de sons, habités d’une vibration propre. Dans l’espace peu à peu démultiplié par les miroirs, jongleur et musicien se confondent en mettant en œuvre une communauté de gestes qui se rapprochent, s’imitent et se répondent. La poésie naît de l’étrange manipulation qui joue sur l’échange, la magie, l’illusion.

Faut-il regarder ? Ecouter ? Jérôme Thomas et Roland Auzet incarnent d’étranges dompteurs d’objets fauves. Cette relation tient de la joute et de la chorégraphie, de l’affrontement et du dialogue. Ce partage de la scène, des sons et des savoir-faire se fait grâce à Mathurin Bolze qui regarde, observe et détermine le sens, et à Wilfrid Wendling qui écoute et interprète les sons électroniques. Quatre acteurs d’un concert imaginaire où  s’imbriquent le visuel, le sonore, le mouvement et le temps. Un ballet imaginaire de jeux de balles et de notes, de mystère et de poésie pour faire exister ce qui n’existe pas.

Électronique « live » : Wilfried Wendling

Lumière : Bernard Revel

Construction et conception des instruments : Robert Hébrard

Production déléguée : Espace des Arts Scène Nationale de Châlon-sur-Saône

Coproduction : Act-Opus, Compagnie Roland Auzet/ARMO, Compagnie Jérôme Thomas